Pasado y futuro del cine

¿Qué es el cine? Han pasado 124 años desde la primera proyección de los hermanos Lümiere, que se considera el comienzo del cine, en el Paris-Grand Cafe con el dispositivo Cinematograph que desarrollaron en 1895. Las grabaciones de imágenes realizadas por el dispositivo talismán Cinematograph, cuya función no se comprendía del todo en los primeros años , pronto ocuparon su lugar en el mundo del arte con el nombre de cine .

Para el cine, el metraje por sí solo no significaba nada. Los primeros cineastas se enfrentaron al problema de elegir el tema a grabar y que contuviera un cierto elemento narrativo. Recurrieron a la búsqueda de soluciones a la luz de la evolución de los elementos de expresión de la literatura, el teatro y las artes plásticas.

Como resultado de estas búsquedas, el nivel estético alcanzado en la narración, los arreglos visuales y el orden de las imágenes filmadas llevaron al cine a un nuevo nivel artístico cada día. Los rápidos desarrollos tecnológicos de los dispositivos de grabación y visualización de imágenes en los primeros años del cine llevaron a muchos experimentos nuevos en el nivel estético de la imagen y la disposición de los fotogramas durante la grabación.

Los métodos desarrollados por cineastas soviéticos y estadounidenses como resultado de experimentos sobre ficción jugaron un papel muy importante en hacer del cine el séptimo arte. Indudablemente, el cine, como séptimo arte, estuvo muy influenciado por los métodos de expresión de otras artes. Los métodos narrativos del drama que llegaron hasta nuestros días desde Aristóteles afectaron también al cine .

Especialmente las técnicas de desarrollo de historias y los métodos de historias y novelas se han convertido en formas narrativas básicas del cine. El cine, que se ha convertido en un sector importante en la actualidad y que se ha vuelto cada vez más complejo al dividirse en muchas sub-ramas, experimenta el dolor de crear un lenguaje único.

Tipos de cine

  • Documental: generalmente se basa en ver objetos y eventos como son en la vida real.
  • Asunto: La mayoría de las películas del cine son temáticas. Tiene un estilo narrativo.
  • Experimental: incluye películas que prueban nuevas formas de narración.
  • Animación: incluye películas en las que se animan modelos sin vida y se reflejan en la pantalla.

El corazón del cine: escenario

Si es necesario informar a quienes no saben mucho sobre cuál es el escenario; El guión es el texto escrito en el orden de lo que verá la audiencia, lo que escuchará y el orden en que llegan a la pantalla. Lo que se ve y se escucha creará pensamiento y emoción en la audiencia en la medida que el guionista lo desee, el director cumpla con esta solicitud o la agregue a la solicitud del guionista. El trabajo del guionista es diseñar un entorno de ensueño que la audiencia seguirá.

Un escenario parte de la idea principal. Mientras se escribe el guión, primero se escribe «Sinopsis» y luego «Tretman». La sinopsis es el resumen y la historia corta de lo que sucederá en el guión. Principalmente da una idea sobre la historia, es un texto débil en términos de elementos narrativos.

El tratamiento es la etapa en la que la historia esbozada en la sinopsis se hace más detallada y comienza la narración. En esta etapa, la literatura deja su lugar a los diseños cinematográficos y la visualización comienza a cobrar importancia.

Artes visuales como el cine y la fotografía utilizan inevitablemente esta naturalidad y poder en la relación entre la imagen y lo humano. Si bien los realizadores han realizado controles de inactivación para resaltar el significado abstracto del lenguaje verbal, es un hecho indiscutible que el cine es ante todo un arte de la imagen y su expresión se basa en gran medida en imágenes.